最新文学常识必考题 文学常识心得体会(大全8篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

文学常识必考题篇一

文学是一门充满诗意的艺术，是人类文化的重要组成部分。在学习文学的过程中，我们不但掌握了许多文学常识，同时也从文学中汲取了许多灵感与情感体验。在这篇文章中，我将分享我从文学常识中所获得的心得体会。

第二段：文学能够引发人的共鸣。

正如莎士比亚所说：“戏剧是生活的镜子”。文学作品中所展现的人物形象、情节和背景，往往能够引发我们的共鸣，让我们更加深入地理解人性与人生。例如，《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉的爱情经历，让我们更加深入地理解了矛盾的产生和解决之道，让我们更加深入地探究了人性、情感以及传统文化等诸多方面。

第三段：文学善于借鉴史实丰富作品内容。

许多文学作品中，会借鉴历史上的真实事件和人物，来丰富作品的内容和深度。例如，鲁迅的作品《狂人日记》，便是借鉴了戊戌变法和一系列国家事变，以及五四运动来进行反映和探讨的，不仅激发了人们的民族意识，还深刻地反映了中国当时的社会状况和民族命运。

第四段：文学能够传递作者的思想。

文学作品中出现的主题、思想、哲学思考等，是作品所要传达的核心内容。作为读者，我们应当深入思考作品的背后所传递的思想和价值。例如，《山海经》中出现的神话、传说，不仅丰富了文化形态，还深刻传达了当时的宇宙观念、人生态度和道德伦理。

第五段：文学能够承载历史的记忆。

文学作品中，一些历史事件和人物，被记录下来以便后世传承。如《三国演义》记载了三国时期的政治、军事、民俗等多种面貌，被后来的历史学家和文学家用来研究历史和文化，让这段历史在不断传承中更加生动形象，为后人提供了更多的历史参考价值。

总结：

文学常识所蕴含的深刻人性、历史底蕴、文化开阔以及承载记忆等方面，既充实了我们的生命内涵，又让我们更加了解世界。因此，我们应该认真对待文学常识，挖掘文学作品的内在价值，从中汲取灵感和启迪，让生命更加宽广而丰富。

文学常识必考题篇二

文学，作为一门综合艺术，丰富多样的形式和无穷无尽的内容，让人们在追求艺术的过程中得到愉悦和满足。然而，对于普通读者来说，文学世界博大精深，往往让人陷入迷茫。因此，掌握一些基本的文学常识是非常必要的。通过学习，我深刻体会到，文学常识是一幅揭示文学之美的世纪画卷，打开了我与文学之间更广阔的交流空间。

文学常识蕴含了丰富的文化底蕴，通过学习和了解文学常识，不仅能够丰富个人的知识储备，还能够拓宽视野。比如，了解文学史上一些重要的作家和作品，可以使我对文学发展的脉络有更清晰的了解，对文学欣赏的方式和角度也会更有针对性，而不再凭空妄想。了解文学常识还能够对历史、哲学等领域有更深入的思考和理解，因为文学作为人类思想的表达工具，往往会涉及一些哲学、历史、社会等方面的内容。

文学作品作为一种艺术形式，既需要作者的高超才华，也需要读者的敏感和理解能力。通过学习文学常识，可以更好地理解文学作品的内涵和艺术价值。比如，熟悉一些文学流派和风格，了解不同时期的文学特点，可以使我在阅读时更容易把握作者的创作意图，获得更多的审美快感。同时，了解文学常识，也有助于培养个人的审美能力和素养，提升自己的艺术眼光和欣赏水平。

文学作为思想和感情的表达，往往能够触发读者的情感共鸣。通过学习文学常识，可以更好地理解人类的情感和心理。了解文学作品中的人物形象和情节，可以揭示出作者对人性的思考和关怀。这些思考和关怀，往往能够启发我们心中对人文的思考和关怀，让我们更加关注和体味生活中的点滴美好，懂得更多的情感和故事。

文学创作的精彩之处在于它可以打破心灵的边界，让人们穿越时空，感受到不同文化和个体的心声。通过学习文学常识，我们可以深入了解不同时代、不同地区的文学作品，与作品中的人物展开对话，与作者进行心灵的交流。这样的交流和对话，不仅可以满足个人内心的情感需求，也能够让我们更好地了解自己和他人，提高与他人的沟通和理解能力，使我们的人际关系更加和谐。

总结：文学常识不仅是一门学识，更是一份珍贵的财富。通过学习文学常识，我感受到了文学之美的魅力和力量，也提升了自己的审美能力和人文关怀。与文学作品和文学家的交流，让我在心灵上体会到与时空不受限的无限乐趣。因此，学习和掌握文学常识，不仅能够拓宽视野、提升审美素养，还能够拓展人文关怀，打破心灵的边界，使自己的生活更加丰富多彩。

文学常识必考题篇三

文学作为一门艺术形式，具有丰富的内涵和深远的意义。作为一名班主任，我常常与学生们分享文学常识，希望通过文学的力量，激发学生们的创造力和审美情趣。在这个过程中，我也不断总结自己的心得体会，今天就来谈一谈我的感受与思考。

第二段：文学开启心灵之门。

文学是一扇通往广阔世界的门，它能够开启学生们心灵的大门。作为一名班主任，我发现通过讲述经典文学作品，学生们对于人生和人性有了更加深刻的理解。他们读懂了《红楼梦》中贾宝玉的遗憾和无奈，明白了自己的成长过程中也面临着无法逃避的挫折和苦衷。文学引导学生们去体验、去感受，通过文字构建的世界唤起他们对于现实世界的思考。

第三段：文学培养共情能力。

阅读文学作品能够培养学生们的共情能力，帮助他们更好地理解他人的感受和情绪。通过课堂上的讨论和分析，我发现学生们对于人物的心理和情感有了更加敏锐的洞察力。他们能够走进角色的内心世界，感同身受，从而更好地理解他人的处境。这种共情能力对于学生的人际交往和社会适应具有重要作用。

第四段：文学启发思考力。

文学作品中的复杂情节和深刻主题，能够激发学生们的思考力和分析能力。在授课过程中，我尝试引导学生们思考文学作品中的人性问题、道德选择等，让学生们在文学中找到自己的思考方向。通过思考和分析，学生们能够提高自己的批判性思维和逻辑思维能力，为他们的人生和学习提供更多的思考路径。

第五段：文学培养审美情趣。

文学作品作为艺术的一种表达形式，能够培养学生的审美情趣和艺术欣赏能力。通过分析文学作品中的语言艺术和表现手法，学生们的审美意识得到了开拓和提高。他们学会欣赏美好的文字、感受美妙的形象，从而在日常生活中也更能够发现和欣赏美的存在。这种审美情趣的培养对于学生的人生品位和艺术修养有着深远的影响。

结尾段：总结。

通过讲述文学常识，我发现学生们不仅在知识层面上有了提高和进步，更重要的是他们的思考能力和情感体验得到了培养和锻炼。文学的力量可以改变学生们的内心世界，激发他们的创造力和审美情趣。作为一名班主任，我会继续在教学中注重文学的引导，帮助学生们发现更多丰富的文学世界，更好地成长和发展。

文学常识必考题篇四

杨柳是我国古代诗词里面较为常见的意象，往往蕴涵离别之情。下列名句中不是表达送别意象的是：

a.羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

b.渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

c.今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

d.庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。

答疑区：选d项。考察古典诗词中“杨柳”意象的含义。a项出自王之涣《凉州词》，此处杨柳指的是《折杨柳》曲，借而表达送别。诗人感慨，何必用羌笛吹起哀怨的《折杨柳》，春风是不会吹过玉门关的。表达戍边战士对故乡的思念之情。b项出自王维久负盛名的送别诗《渭城曲》，此处杨柳意指送别。c项出自柳永《雨霖铃》，为柳永离开汴京南下时与恋人惜别之作。d项出自欧阳修《蝶恋花》，主要描写闺中少妇的伤春之情。综上，本题选择d项。

其实我们常常考察到关于树木意象类的内容，我们做好相关的梳理就可以事半功倍啦！

文学常识必考题篇五

文学是人类智慧之光，是人类情感的表达载体。作为一名班主任，我深知文学对学生的成长和教育的重要性。经过多年的教学实践，我积累了一些关于文学常识的心得体会，今天我将与大家分享。

了解文学的基础常识对于学生的文学素养培养至关重要。首先，学生需要理解文学的定义与分类，包括散文、诗歌、小说等不同文学体裁的特点和表现形式。其次，学生还需要学会分析文学作品的结构，掌握故事情节、人物形象等基本要素。另外，了解文学史上的重大事件、重要作品和作家，可以帮助学生更好地理解和欣赏文学作品。

第三段：文学的审美价值。

文学作为艺术的一种形式，具有独特的审美价值。读文学作品可以陶冶情操，提升审美情趣。通过文学作品，学生可以感受到作家对于人生、社会、人性等问题的独特见解。文学作品中所揭示的道理和智慧，常常会深深触动学生的心灵，激发他们对于生活的思考和对于真善美的追求。因此，在教学过程中，我鼓励学生阅读优秀的文学作品，以提升他们的审美意识和文化素养。

第四段：文学的个人体验。

文学不仅是帮助学生对世界进行观察和把握的窗口，也是一种情感的寄托，一种自我认知的方式。学生通过阅读文学作品，可以更好地理解自己的内心世界，并逐渐塑造自己的人格。文学作品中的情感与思想碰撞，可以激发学生表达自己的情感和思考。因此，在课堂教学中，我鼓励学生多写读后感、作品赏析等，以培养他们的个性特长和独立思考能力。

第五段：文学的社会意义。

文学既是一种艺术形式，又是社会的一面镜子。通过文学作品，学生可以更好地理解社会、关注社会热点，培养社会责任感。文学作品中涉及的社会问题和人性冲突，可以帮助学生更好地认识社会现实，提高思辨能力。我课堂上会经常引导学生阅读当代社会问题的作品，进行讨论和思考，以激发他们的社会意识和社会责任感。

总结：

文学常识是学生培养综合素质、提高人文关怀的重要一环。了解文学的基础常识、体验文学的审美价值、领悟文学的个人体验和认识文学的社会意义，对于学生的成长和发展具有重要意义。作为班主任，我将会继续在教学实践中重视文学教育，培养学生的文学素养和艺术修养，帮助他们成为有情感、有深度、有思考能力的人。

文学常识必考题篇六

内容涉及面较广泛。一是文体知识：记叙文(要素、人称、顺序、中心、详略)，说明文(对象、特征、顺序、方法)，议论文(论点、论据、论证)，应用文(书信、电报、规则、计划、总结)等常识。二是文学常识：基本课文涉及的重要作家和作品，还有小说、散文、诗歌、戏剧的常识，还有教材中交代的主要文化知识，日常生活经常用到的一些文化常识。

（一）小说散文诗歌戏剧常识

1、小说：是一种通过人物,情节和环境的具体描写来反映现实升活的文学体裁。

2、散文的含义和特征

散文有广义和狭义之分。广义的散文通常指除诗歌、小说、戏剧、曲艺等以外的其他所有文章。狭义的散文是指同诗歌、小说、戏剧相并列的一种文章体裁。近年来，杂文、报告文学、回忆录等已从散文中分离出来，成为新的文学体裁，散文这一概念的外延逐步缩小。这里所说的散文就是狭义范围内的散文。

根据散文的表现内容和表达方式，散文一般可以分为三类：记叙性散文、抒情性散文和议论性散文，当然也有将记叙、抒情和议论融为一体的。

散文作为一种独立的文体样式，有以下特征：

（1）取材广泛 散文的题材包罗万象，大千世界中具有认识意义、思想价值、美学意蕴的人、事、物、景，都能成为散文的题材范围。散文的这一特点使它能够迅速地表达作者的生活感受。

（2）形散神聚

形散神聚又叫形散神不散，是大多数散文的基本的特征。形散指取材广泛、形式自由、手法灵活、思路开阔，从内容到形式要散得开。神聚指文章整体结构严谨，材料层次井然，有统一的主题。散文贵散，但要散而不乱，思路清晰，首尾一贯，做到撒得开，收得拢。

(3)形式自由

散文无定体，笔法无定格，凡写人、叙事、议论、抒情，兴之所至，挥洒自如，涉笔成趣。这使得散文形式自由灵活，多种多样，随笔、游记、札记、访问记都是散文家族的成员。只要能很好地表现内容，在形式上是不受任何限制的。

(4)富有文采

好的散文总是和优美凝练的语言联系在一起的，讲究对语言美的追求。一般来说，散文的语言应当简洁、凝练、自然、优美。在遣词造句上，讲究朴实而不贫乏，华丽而不做作，丰富而不堆砌。既追求文采斐然，又蔚为天然，使读者看不出雕琢的痕迹。

(5)情真意切

散文和诗歌一样，侧重于抒发情感，表达情志。散文之所以能产生一种迷人的艺术魅力，就在于作者在散文中所精心描绘的诗情画意和自然流露的真情实感。散文中的情贵真、贵深、贵实，忌假、忌浅、忌浮。要为情造文，不要为文造情。只有真情实感才能打动读者。

3、戏剧

戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主，如《雷电领》；歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》；舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》；戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大。

剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点：

（1）有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的`情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。

（2）主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象。人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。

（3）适合舞台演出。人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。

（4）有舞台说明。舞台说明写在每一幕（或场）的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

4、诗歌

诗歌，是一切文学作品的开路先锋。是具有强烈的感情色彩，最凝练、形象地反映生活，富于想象，构思精巧，有一定的节奏、韵律，常根据节奏和音顿分行排列的一种文学体裁。诗歌作为一种独特的文学体裁，不仅由于它在内容上是用高度精练的语言来抒发丰富的思想感情，而且在于它的表现形式既有别于其他一切文体，同时又随着时代的前进而不断发展、变化：从原始歌谣的不定型，发展到四言、五言、七言诗基本定型，又发展到宋、元的词和曲，以至于今天的新体诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，是很值得我们注意的。

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（1）乐府

乐府原指朝廷所设置的音乐机构。它的任务，一是将文人歌功颂德的诗歌制成曲谱，制作、演奏新的歌舞新的歌舞；二是采集民间歌谣，陪上音乐演唱；三是训练演奏人员和歌手。以供郊祀、饮宴、游观娱乐的需要。后来，把乐府机构所采集、创作的歌辞，统称为乐府诗，或简称为乐府。这样一来，乐府一词就由专业机关而变成诗歌的名称了。最早的乐府诗是配乐歌唱的，后来文人仿照这种体裁创作的乐府诗，不管配不配乐，都一律称之为乐府。

（2）歌行

歌行是古体诗的一种。汉魏南北朝乐府诗多用歌、行、曲、引、叹、吟、怨、弄、操等，其中以用歌、行为最多，逐渐合称为一种诗体名。其音节、格律一般比较自由，形式常采用五言、七言、杂言等古体，篇幅长短不一。

（3）古体诗

古体诗有两种含义。一指诗体名，也称为古诗、古风。与唐以后兴起的近体诗（格律诗）相对应。其表现形式有三言、四言、五言、六言、七言及杂言多种，且不讲究对仗、平仄等格律，用韵也较为自由且可换韵。在多种体式中，以五言、七言为多。二是对于古体诗歌的泛称。又，南北朝时称汉魏无名氏的诗为古诗。

（4）近体诗

近体诗也称今体诗、律诗。是唐代以后的律诗和绝句的通称。近体诗篇有定句，句有定字，讲究平仄，双句压韵，首句可压可不压（五言仄起式首句不用韵）。律诗除首联尾联外,中间两联(颔联、颈联)还要求对仗。今体诗一名是唐人为区别以前的诗体而采用的说法，为后人沿用，现代则多称为格律诗。

（5）四言诗

四言诗指全篇每句四字或以四字为主的诗体。四言诗在殷商时代形成，是我国古代诗歌总最早形成的诗体。四言诗（这里主要就《诗经》而言）在我国的诗歌发展史上有其特殊功绩。除了语言的准确精练而外，赋、比、兴的运用，开创了我国诗歌形象思维的先河。东汉以后，文繁而意少的四言诗逐渐衰微，为民间新兴的杂言、五言诗所取代。

（6）律诗

律诗是一种每首八句、中间两联必须对仗的格律非常严谨的诗。它在南北朝时代就已经开始出现，到唐代初期基本发展成熟，盛唐以后是它的黄金时代。律诗分五言律诗（简称五律）、七言律诗（简称七律）和排律（或长律）三种。此外，还有少量的三韵小律和六言律诗。律诗的格律非常严谨，在每首的字数、句数、压韵、平仄、对仗各方面都有严格的规定。这些规定可以归纳如下：1、每首限定八句。2、限定用平声韵，而且必须一韵到底，中间不能换韵。3、每句的句式、平仄都有规定，而且讲究粘对。4、每首必须用对仗。

（7）绝句

绝句是律诗的一种。每首四句，等于律诗的一半，所以也称截句、断句。基本格式仅为四句，绝句有五言、六言、七言等几种，六绝较为少见。绝句分古绝和律绝两大类。其中不讲平仄、连对，压韵又可平可仄的，叫古绝；讲究平仄、连对并压平声韵的，叫律绝。

（8）五言诗

五言诗是由五字句构成诗篇的一种诗体。五言诗是在民谣和乐府民歌的影响下产生和发展起来的。它从汉代形成一直到近代，在我国古典诗歌创作中，一直是主要的表现形式之一。五言诗既能反映复杂纷繁的社会生活，又能流漓酣畅地抒发诗人复杂的思想感情，而且节奏鲜明，音韵铿锵。五言诗可分为五言古诗、五言律诗、五言绝句等形式。

（9）七言诗

七言诗是全篇每句七字或以七字为主的一种诗体。它同五言诗一样起源于民间。现存最早的文人七言之作，是东汉张衡的《四愁诗》和魏晋曹丕的《燕歌行》。此后经南北朝时期的发展，到唐代初期成熟，终于在诗坛上确立了与五言诗抗衡的地位，成为我国古代诗歌中的主要形式之一。可分为古诗、七言律诗、七言绝句等。

（10）杂言诗

杂言诗也是古风的一种，具有古风的一切特点，跟五古、七古惟一不同之处就是一个杂字。说它杂，主要表现在句式上，其次表现在用韵上。杂言诗的最大优点是可以随着诗人思想感情的奔放而无所拘束地纵情放歌。它可以一韵到底，也可以随意换韵；它的句式可以毫无限制，可以时而三言、四言、时而五言、六言、七言；句子长的可达十字以上，全篇短的可以只有四句，长的可以长到数十句乃至百句以上。正因其杂，所以有时还允许夹用少数散文式的句子。杂言诗不论表现形式多杂（但多数还是以七言句为主），在古代诗歌分类上都把它归入七言古风这一大类，即使全篇只有一个七言句。

（11）词

词，诗歌的一种。是伴随新兴音乐而产生的一种新诗体，起源于隋唐，盛行于两宋。从词的句式来说，称为长短句。词之所以采用长短不一的句式，是出于音乐上的要求。词有词牌，就是填词时所依据的词牌，词牌对声与韵以及句式与结构有明确规定与严格要求，故有填词之说。依照每首词的字数多少，通常把词分为三类，即小令、中调和长调。由于词调不同，它可分为：单调、双调、三叠、四叠四种不同形式。

（12）小令

小令又称叶儿，是散曲中产生最早的一种体式。就其表现形式而言，小令是单支的曲子，很像一首句式参差的小诗，更近似于词。小令主要是从民间的词调和小曲变化而来的，其中也有少数脱胎于诗词。它以句式长短不齐而与诗（尤其是近体）迥然不同。与词相比较，则有同有异。主要特点有：用韵比词更密、平仄比诗词更严、通首只有一段、可以另加衬字，这是小令与诗词不同的更显著之点。以字数多少来划分，58字以内为小令，其体式短小精悍，便于使用，所以在元代散曲中，无论从数量还是质量上看，它都占据只要地位。

（13）中调

中调：自《草堂诗余》按词的字数多少为词分类以后，词家通常把59至90字的词调称为中调。因为中调的字数介于小令和长调之间，所以得名。如《蝶恋花》、《渔家傲》等词调。

（14）长调

长调即长词。自《草堂诗余》以91字以上的词调为长调后，一直为后人所沿用。如两段的《满江红》、《水调歌头》和三段的《兰陵王》、四段的《莺啼序》等词调，都称为长调。

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（一）分类法。即把众多的作家、作品分成古代、现代、外国三方面进行归纳整理。

（二）网络法。即对一个作家来说，将其名字--篇名--名句，形成一个知识网，对作品多的作家(课文中出现的)可将其作品罗列，涉及到文学常识方面的知识点加以归纳。

（三）表格法。即对一大类作家、作品列表对照。如中国古代作家、作品，可按年代先后列表简记其姓名(字号)、朝代、集名、篇名、佳句这三各种方法要相互配合使用。

近几年的中考题，考查范围较广泛，要求按时代了解我国古代、现代文学中的作家、作品，按国籍了解外国的著名作家及其代表作品，熟悉基本篇目文学作品中的主要人物和作品出处及评价，掌握记叙文、议论文、说明文的基本特点和要求，掌握小说、散文、诗歌、戏剧的一般体裁常识的阅读要求，掌握应用文的特点和写作格式，以及常见常用的文化知识。而此部分内容主要靠识记，题型以选择、判断为主。

要掌握好文学常识，要做到能抓住主要内容，识记完整准确，经常复习，同遗忘做斗争。

文学常识必考题篇七

一、陆游，字务观，号放翁，人称“小李白”。主要作品有《书愤》、《示儿》、《钗头凤》等。中国古代最高产的诗人，有诗9000多首。

二、柳永，原名三变，字耆卿，别称柳七，柳屯田。主要作品有《雨霖铃》、《八声甘州》等，有《乐章集》传世。大量创制慢词(长调)，扩充了词的体制容量，提高了词的表现能力。

三、欧阳修，字永叔，号醉翁，六一居士，谥文忠。北宋文坛领袖，“唐宋八大家”之一。主要作品有与宋祁合修《新唐书》，独撰《新五代史》。有《醉翁亭记》、《秋声赋》、《六一词》等，结为《欧阳文忠集》。他的`《六一诗话》是我国第一部诗话。

四、苏洵，字明允，号老泉。“唐宋八大家”之一，与苏轼、苏辙合称“三苏”。主要作品有《嘉右集》。《六国论》出于此。作品以史论、政论为主。

五、辛弃疾，字幼安，号稼轩，与苏轼并称“苏辛”。人称“词中之龙”。主要作品有《稼轩长短句》，宋词中成就卓越者，继承并发展了苏轼的豪放词风，开拓了词的表现范围。

六、王安石，字介甫，号半山，封荆国公，世称王荆公、王文公。“唐宋八大家”之一。主要作品有《游褒禅山记》、《伤仲永》、《元日》、《泊船瓜州》等，集为《王临川集》，中国11世纪的改革家。

七、司马光，字君实，封温国公，谥文正，涑水乡人，世称涑水先生。史界“两司马”之一。主要作品《资治通鉴》，是我国最大的一部编年体通史，记载上自战国下至五代计1362年的史实，史书“双璧”之一。

八、苏轼，字子瞻，号东坡居士，谥号文忠，“唐宋八大家”之一，在书法上与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。主要作品有《赤壁赋》、《水调歌头》、《念奴娇》等，结为《东坡七集》。他是宋代最伟大的文人，开创了豪放词派，与韩愈并誉为“韩潮苏海”。

九、李清照，号易安居士。主要作品有《武陵春》、《如梦令》、《声声慢》等，结为《漱玉词》。古代最重要的女诗人，宋代婉约词派中成就最高者。

十、范仲淹，字希文，谥文正。主要作品有《岳阳楼记》、《渔家傲》等，结为《范文正公集》，属豪放派。

文学常识必考题篇八

一、知识要点复习：

散文。

诗歌戏剧的常识，还有教材中交代的主要文化知识，日常生活经常用到的一些文化常识。

（一）小说散文诗歌戏剧常识。

1、小说：是一种通过人物,情节和环境的具体描写来反映现实升活的文学体裁。

2、散文的含义和特征。

散文有广义和狭义之分。广义的散文通常指除诗歌、小说、戏剧、曲艺等以外的其他所有文章。狭义的散文是指同诗歌、小说、戏剧相并列的一种文章体裁。近年来，杂文、报告文学、回忆录等已从散文中分离出来，成为新的文学体裁，散文这一概念的外延逐步缩小。这里所说的散文就是狭义范围内的散文。

根据散文的表现内容和表达方式，散文一般可以分为三类：记叙性散文、抒情性散文和议论性散文，当然也有将记叙、抒情和议论融为一体的。

散文作为一种独立的文体样式，有以下特征：

（1）取材广泛散文的题材包罗万象，大千世界中具有认识意义、思想价值、美学意蕴的人、事、物、景，都能成为散文的题材范围。散文的这一特点使它能够迅速地表达作者的生活感受。

（2）形散神聚。

形散神聚又叫形散神不散，是大多数散文的基本的特征。形散指取材广泛、形式自由、手法灵活、思路开阔，从内容到形式要散得开。神聚指文章整体结构严谨，材料层次井然，有统一的主题。散文贵“散”，但要散而不乱，思路清晰，首尾一贯，做到撒得开，收得拢。

(3)形式自由。

散文无定体，笔法无定格，凡写人、叙事、议论、抒情，兴之所至，挥洒自如，涉笔成趣。这使得散文形式自由灵活，多种多样，随笔、游记、札记、访问记……都是散文家族的成员。只要能很好地表现内容，在形式上是不受任何限制的。

(4)富有文采。

好的散文总是和优美凝练的语言联系在一起的，讲究对语言美的追求。一般来说，散文的语言应当简洁、凝练、自然、优美。在遣词。

造句。

上，讲究朴实而不贫乏，华丽而不做作，丰富而不堆砌。既追求文采斐然，又蔚为天然，使读者看不出雕琢的痕迹。

(5)情真意切。

散文和诗歌一样，侧重于抒发情感，表达情志。散文之所以能产生一种迷人的艺术魅力，就在于作者在散文中所精心描绘的诗情画意和自然流露的真情实感。散文中的情贵真、贵深、贵实，忌假、忌浅、忌浮。要为情造文，不要为文造情。只有真情实感才能打动读者。

3、戏剧。

戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主，如《雷电领》；歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》；舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》；戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大。

剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点：

（1）有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。

（2）主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象。人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。

（3）适合舞台演出。人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。

（4）有舞台说明。舞台说明写在每一幕（或场）的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

4、诗歌。

诗歌，是一切文学作品的开路先锋。是具有强烈的感情色彩，最凝练、形象地反映生活，富于想象，构思精巧，有一定的节奏、韵律，常根据节奏和音顿分行排列的一种文学体裁。诗歌作为一种独特的文学体裁，不仅由于它在内容上是用高度精练的语言来抒发丰富的思想感情，而且在于它的表现形式既有别于其他一切文体，同时又随着时代的前进而不断发展、变化：从原始歌谣的不定型，发展到四言、五言、七言诗基本定型，又发展到宋、元的词和曲，以至于今天的新体诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，是很值得我们注意的。

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（1）乐府。

乐府原指朝廷所设置的音乐机构。它的任务，一是将文人歌功颂德的诗歌制成曲谱，制作、演奏新的歌舞新的歌舞；二是采集民间歌谣，陪上音乐演唱；三是训练演奏人员和歌手。以供郊祀、饮宴、游观娱乐的需要。后来，把乐府机构所采集、创作的歌辞，统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。这样一来，“乐府”一词就由专业机关而变成诗歌的名称了。最早的乐府诗是配乐歌唱的，后来文人仿照这种体裁创作的乐府诗，不管配不配乐，都一律称之为“乐府”。

（2）歌行。

歌行是古体诗的一种。汉魏南北朝乐府诗多用歌、行、曲、引、叹、吟、怨、弄、操等，其中以用“歌”、“行”为最多，逐渐合称为一种诗体名。其音节、格律一般比较自由，形式常采用五言、七言、杂言等古体，篇幅长短不一。

（3）古体诗。

古体诗有两种含义。一指诗体名，也称为古诗、古风。与唐以后兴起的近体诗（格律诗）相对应。其表现形式有三言、四言、五言、六言、七言及杂言多种，且不讲究对仗、平仄等格律，用韵也较为自由且可换韵。在多种体式中，以五言、七言为多。二是对于古体诗歌的泛称。又，南北朝时称汉魏无名氏的诗为古诗。

（4）近体诗。

近体诗也称“今体诗”、“律诗”。是唐代以后的律诗和绝句的通称。近体诗篇有定句，句有定字，讲究平仄，双句压韵，首句可压可不压（五言仄起式首句不用韵）。律诗除首联尾联外,中间两联(颔联、颈联)还要求对仗。“今体诗”一名是唐人为区别以前的诗体而采用的说法，为后人沿用，现代则多称为格律诗。

（5）四言诗。

四言诗指全篇每句四字或以四字为主的诗体。四言诗在殷商时代形成，是我国古代诗歌总最早形成的诗体。四言诗（这里主要就《诗经》而言）在我国的诗歌发展史上有其特殊功绩。除了语言的准确精练而外，赋、比、兴的运用，开创了我国诗歌“形象思维”的先河。东汉以后，“文繁而意少”的四言诗逐渐衰微，为民间新兴的杂言、五言诗所取代。

（6）律诗。

律诗是一种每首八句、中间两联必须对仗的格律非常严谨的诗。它在南北朝时代就已经开始出现，到唐代初期基本发展成熟，盛唐以后是它的黄金时代。律诗分五言律诗（简称“五律”）、七言律诗（简称“七律”）和排律（或“长律”）三种。此外，还有少量的三韵小律和六言律诗。律诗的格律非常严谨，在每首的字数、句数、压韵、平仄、对仗各方面都有严格的规定。这些规定可以归纳如下：1、每首限定八句。2、限定用平声韵，而且必须一韵到底，中间不能换韵。3、每句的句式、平仄都有规定，而且讲究粘对。4、每首必须用对仗。

（7）绝句。

绝句是律诗的一种。每首四句，等于律诗的一半，所以也称“截句”、“断句”。基本格式仅为四句，绝句有五言、六言、七言等几种，“六绝”较为少见。绝句分“古绝”和“律绝”两大类。其中不讲平仄、连对，压韵又可平可仄的，叫古绝；讲究平仄、连对并压平声韵的，叫律绝。

（8）五言诗。

五言诗是由五字句构成诗篇的一种诗体。五言诗是在民谣和乐府民歌的影响下产生和发展起来的。它从汉代形成一直到近代，在我国古典诗歌创作中，一直是主要的表现形式之一。五言诗既能反映复杂纷繁的社会生活，又能流漓酣畅地抒发诗人复杂的思想感情，而且节奏鲜明，音韵铿锵。五言诗可分为五言古诗、五言律诗、五言绝句等形式。

（9）七言诗。

七言诗是全篇每句七字或以七字为主的一种诗体。它同五言诗一样起源于民间。现存最早的文人七言之作，是东汉张衡的《四愁诗》和魏晋曹丕的《燕歌行》。此后经南北朝时期的发展，到唐代初期成熟，终于在诗坛上确立了与五言诗抗衡的地位，成为我国古代诗歌中的主要形式之一。可分为古诗、七言律诗、七言绝句等。

（10）杂言诗。

杂言诗也是古风的一种，具有古风的一切特点，跟“五古”、“七古”惟一不同之处就是一个“杂”字。说它“杂”，主要表现在句式上，其次表现在用韵上。杂言诗的最大优点是可以随着诗人思想感情的奔放而无所拘束地纵情放歌。它可以一韵到底，也可以随意换韵；它的句式可以毫无限制，可以时而三言、四言、时而五言、六言、七言；句子长的可达十字以上，全篇短的可以只有四句，长的可以长到数十句乃至百句以上。正因其“杂”，所以有时还允许夹用少数散文式的句子。杂言诗不论表现形式多杂（但多数还是以七言句为主），在古代诗歌分类上都把它归入“七言古风”这一大类，即使全篇只有一个七言句。

（11）词。

词，诗歌的一种。是伴随新兴音乐而产生的一种新诗体，起源于隋唐，盛行于两宋。从词的句式来说，称为“长短句”。词之所以采用长短不一的句式，是出于音乐上的要求。词有词牌，就是填词时所依据的词牌，词牌对声与韵以及句式与结构有明确规定与严格要求，故有“填词”之说。依照每首词的字数多少，通常把词分为三类，即小令、中调和长调。由于词调不同，它可分为：单调、双调、三叠、四叠四种不同形式。

（12）小令。

小令又称“叶儿”，是散曲中产生最早的一种体式。就其表现形式而言，小令是单支的曲子，很像一首句式参差的小诗，更近似于词。小令主要是从民间的词调和小曲变化而来的，其中也有少数脱胎于。

诗词。

它以句式长短不齐而与诗（尤其是近体）迥然不同与词相比较，则有同有异主要特点有：用韵比词更密、平仄比诗词更严、通首只有一段、可以另加衬字，这是小令与诗词不同的更显著之点以字数多少来划分，58字以内为小令，其体式短小精悍，便于使用，所以在元代散曲中，无论从数量还是质量上看，它都占据只要地位。

（13）中调。

中调：自《草堂诗余》按词的字数多少为词分类以后，词家通常把59至90字的词调称为中调。因为中调的字数介于小令和长调之间，所以得名。如《蝶恋花》、《渔家傲》等词调。

（14）长调。

长调即长词。自《草堂诗余》以91字以上的词调为长调后，一直为后人所沿用。如两段的《满江红》、《水调歌头》和三段的《兰陵王》、四段的《莺啼序》等词调，都称为“长调”。

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二、文学常识的学习(复习)方法主要有：

（一）分类法。即把众多的作家、作品分成古代、现代、外国三方面进行归纳整理。

（二）网络法。即对一个作家来说，将其名字--篇名--名句，形成一个知识网，对作品多的作家(课文中出现的)可将其作品罗列，涉及到文学常识方面的知识点加以归纳。

（三）表格法。即对一大类作家、作品列表对照。如中国古代作家、作品，可按年代先后列表简记其姓名(字号)、朝代、集名、篇名、佳句……这三各种方法要相互配合使用。

三、命题思路导航。

近几年的中考题，考查范围较广泛，要求按时代了解我国古代、现代文学中的作家、作品，按国籍了解外国的著名作家及其代表作品，熟悉基本篇目文学作品中的主要人物和作品出处及评价，掌握记叙文、议论文、说明文的基本特点和要求，掌握小说、散文、诗歌、戏剧的一般体裁常识的阅读要求，掌握应用文的特点和写作格式，以及常见常用的文化知识。而此部分内容主要靠识记，题型以选择、判断为主。

要掌握好文学常识，要做到能抓住主要内容，识记完整准确，经常复习，同遗忘做斗争。

四、典型例题解析：

例1(安徽省，20xx)。

下列说法不正确的一项是()。

a.《捕蛇者说》选自唐代柳宗元的《柳河东集》。

b.《醉翁亭记》的作者是北宋文学家、史学家欧阳修。

c.《苏州园林》的作者是我国现代文学家朱自清。

d.《我的叔叔于勒》选自法国作家莫泊桑的短篇小说集《羊脂球》。

【分析】此题意在考查考生对古今外的著名作家、作品的了解情况。这种题型是语文常识类考查最常见的形式。本题涉及到如下内容：题目、作家、出自何处以及体裁等，因出题往往将文体、文学知识揉在一起，因此，需要逐项分析。经分析可以看出a、b、d三项都是正确的，而c项中“《苏州园林》”的作者应是“我国现代著名作家、教育家、编辑家叶圣陶”。

【说明】做这类文学常识的中考试题，不仅要牢记初中六册中重点课文、出处、作者及作家的基本情况，还要扩大知识面并提高分析判断能力。

例2(淮阴市，1999)。

下列说法完全正确的一项是()。

a.“两表酬三顾，一对定千秋”，说的是诸葛亮和周瑜的事。

b.袭人是《红楼梦》中的人物，严监生是《儒林外史》中的人物。

c.《复活》是莎士比亚的著名剧作，西施是春秋时吴国的美女。

d.科举考试中，在县里或府里参加乡试，考取的人叫“举人”。

【分析】本题属于拓宽加深题，a项中“两表”指诸葛亮的前后《出师表》，“三顾”指刘备三顾茅庐拜见孔明之事，“一对”指刘备和诸葛亮的隆中对策或指《隆中对》一文。总之，这幅。

对联。

中的典故没有一件与周瑜有关。故a项错误；c项中《复活》是俄国列夫。托尔斯泰的著名长篇小说，西施则是春秋时越国的美女，故c项错；d项中考“举人”的乡试应在省里举行，在县或府里举行的是院试，考取的人叫“秀才”，故d项也是错的。只有b项说法正确。