美术展心得体会初中(实用18篇)
 学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。 美术展心得体会初中篇一美术是一门独特而有趣的学科，它能够培养孩子们的创造力和艺术修养。作为初中学生的我，最近学习了美术课程，通过学习和实践，我对美术有了更深入的理解和欣赏。在这篇文章中，我将分享我对美术的一些心得体会。 首先，美术让我明白了“简单就是美”的真谛。在美术课上，我们经常进行一些简单的绘画活动，如画一朵花或画一个人物的轮廓。起初，我总是觉得这些简单的东西没有什么意义，但经过老师的引导和示范后，我才明白了其中的奥妙。简单的线条和形状，经过合理的安排和组合，可以表达出丰富的情感和意义。这种简单之美不仅在艺术作品中存在，在生活中也是如此。有时候，我们往往把问题想得过于复杂，而忽略了简单的解决方法。美术课教会了我如何善于发现和欣赏简单之美。 其次，美术培养了我对细节的观察力。绘画需要仔细观察和细心描绘，对于一个细节的改变可能会对整个作品产生很大的影响。在课堂上，老师常常强调细节的重要性，鼓励我们用心去观察事物，用笔去描绘细节。通过这样的训练，我的观察力得到了提升，能够更加细致入微地观察身边的事物。这让我在日常生活中更加注重细节，懂得用心去发现身边的美好。 第三，美术使我学会了通过艺术表达自己的情感和想法。在美术课上，我们经常被要求进行自由创作，可以选择自己感兴趣的题材和表达形式。这样的创作活动让我有机会将自己的情感和想法通过艺术的形式表达出来，不仅丰富了我的内心世界，也让我更加自信。通过绘画，我可以传达自己的喜怒哀乐，借此找到一种宣泄和解脱的方式。美术教会了我如何用创造性的方式来诉说自己的故事。 第四，美术课教给了我坚持和耐心的品质。绘画并不是一件简单的事情，需要耐心和细心的付出。从一开始的构思到最后的润饰，都需要我花费大量的精力和时间。在这个过程中，我学会了对待每一次失误和挫折，不放弃，坚持到底。我明白了只有通过不断地尝试和实践，才能取得进步。这种坚持和耐心的品质不仅在美术创作中有用，在学习和生活中也同样重要。 最后，美术使我对艺术有了更深入的认识和欣赏。通过学习美术，我接触到了许多不同的艺术形式和风格，如油画、版画、中国画等。我喜欢欣赏大师们的作品，他们的艺术才华和创造力总是让我惊叹不已。通过对这些作品的观赏和研究，我开始了解艺术的内涵和魅力，学会欣赏不同艺术家的风格和表现手法。这不仅丰富了我的审美眼光，也培养了我的艺术鉴赏能力。 总之，通过学习美术，我获得了很多宝贵的经验和收获。美术让我明白了简单之美的力量，培养了我对细节的观察力和表达能力。美术还教给了我坚持和耐心的品质，使我对艺术有了更深入的认识和欣赏。美术课程不仅让我发现了自己的潜力和兴趣，也丰富了我的人生经验和内涵。我相信，在未来的学习和生活中，美术将一直陪伴着我，并为我打开更多的艺术之门。 美术展心得体会初中篇二中学课业重，课余时间有限，因此我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提升，要从课堂美术教学中提升学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增多，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的‘技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提升还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试： 如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了"西湖旧十景"和"西湖新十景"在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着明确提出一个有意思的问题"大家知道西湖的由来吗？"带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识"西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来"让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提升学习的兴趣。 例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自身的文具，徒手画自身的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自身的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。 初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提升仅仅x学生技巧的提升来实现是不可能的，只有将欣赏放到技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自身的思维，分辩美与丑。在自身作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，因此课前我把这次中国画的教学分成几块：一.荷花。二.梅花。三.竹子。四.鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的利用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。 美术展心得体会初中篇三上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢？我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下： 1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。 2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。 3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。思考暂时的办法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。 二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参与，多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争论出来，锻炼学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的内容。因没有这方面的经验，有待在实践中检验。 美术展心得体会初中篇四美术作为一种特殊的艺术形式，既能够培养学生的审美能力和创造力，又能够促进学生的身心健康。如今，随着社会的不断进步和发展，越来越多的学校开始重视学生的全面发展，将五育并举的教育理念贯彻到课堂教学中。作为初中生，我深刻感受到在美术课堂上五育并举的重要性。在接下来的文章中，我将分享一下我对五育并举美术教育的心得体会。 二、德育教育——美术之道。 在德育教育方面，美术教育可以培养学生的道德心和文化品位。美术作品不仅是一种形式美，更对社会风气有着深远的影响。在美术课堂上，老师不仅会教授我们绘画的技巧和知识，还会让我们学习到一些文化知识。例如，在绘画“寿面”的时候，老师向我们讲解了这种寿面的文化背景，让我们对传统文化有了更深入的了解。在课堂上，老师还会告诉我们如何用作品表达我们的情感和思想，帮助我们形成正确的人生观和价值观。 三、智育教育——美术之美。 在智育教育方面，美术教育可以提高学生的思维能力和创新能力。美术课不仅是一门知识讲授的课程，更是一门要求学生发挥自己的创造力和想象力的课程。在课堂上，老师会让我们进行创意绘画，这不仅可以让我们锻炼自己的创新能力，还可以提高我们的思考能力和观察力。在我设计自己的作品时，我会仔细观察我所要画的对象，思考画面的构图和颜色的搭配。这个过程中，我的思维得到了很大的锻炼，我的创造力也得到了很好的挖掘和开发。 四、体育教育——美术之健康。 在体育教育方面，美术教育可以促进学生的心理健康和身体健康。美术作为一种特殊的艺术形式，需要学生不断地运用手脑协调和手指协调能力，这可以让学生的身体得到很好的锻炼。在课堂上，老师会让我们画一些需要长时间集中注意力的作品，这可以让我们锻炼自己的耐心和毅力，提高我们的精神体质。在我绘制一幅大型的壁画时，我经常需要在几个小时内一直专注于画面，这会让我的身体感到很疲劳，但同时也会让我的身体感到很舒适和畅快。 五、美育教育——美术之美丽。 在美育教育方面，美术教育可以培养学生的审美情感和文化涵养。美术作品是一种特殊的视觉艺术形式，能够给人带来强烈的视觉感受和情感体验。在课堂上，老师会让我们欣赏各种形式的美术作品，让我们从美术作品中感受到美的力量。例如，在欣赏达芬奇的作品时，老师会讲解达芬奇对于人体解剖学的研究和对构图的独到见解，这让我们在欣赏作品的同时，也对艺术史有了更深入的了解和认识。 六、结语。 综上所述，美术教育对于学生的全面发展有着很重要的意义。在美术课堂上，老师不仅要注重技能训练，更要注重学生的全面素质培养，让每个学生都能在美术中找到自己的成长和收获。希望未来更多的学校能够推行五育并举的教育理念，让美术教育在学生的心灵和生命中如同一座美丽的珍珠般闪耀着独特的光芒。 美术展心得体会初中篇五美术是一门最能够展现学生创造力和想象力的学科之一，它在初中阶段的学习对于培养学生的审美情趣和艺术表达能力有着重要的作用。我作为一名初中生，近年来对美术学情进行了一番分析和思考，从自己的学习经验出发，总结出几点心得体会。 首先，初中美术学情受到多种因素的影响。学生的兴趣、家庭环境、老师教学水平等都会对美术学情产生积极或消极的影响。对于学生来说，当他们对美术感兴趣、喜欢画画时，他们会主动地花费更多时间和精力去学习，进而提高自己的美术水平。而当学生没有兴趣或者对学习美术产生抵触情绪时，对美术的学习就很难取得好的效果。同时，家庭环境对美术学情也有巨大的影响。如果家庭对美术没有重视，缺乏艺术氛围，那么学生对美术的学习情趣就不容易培养起来。而优秀的美术教师则是推动美术学情提高的关键。他们能够用生动、有趣的教学方式激发学生的学习兴趣，提升学生的艺术修养，从而使美术学情得到积极的发展。 其次，初中美术学情受到学校的教学环境和课程内容的影响。学校的教学环境能够提供学生一个良好的学习氛围，鼓励学生去尝试、实践，并将其创作带到班级展览或校内展览。这样的环境能够让学生发挥自己的创造力和想象力，增加对美术的兴趣。同时，课程内容的设计也至关重要。美术课程应该贴近学生的生活实际，结合学生的兴趣爱好，开展一系列与生活相联系的美术活动，增加学生的学习动力。只有课程内容贴近学生实际需求，学生才会更加积极主动地参与学习。 第三，对于初中学生来说，美术学情的提高需要自主学习和创作的机会。自主学习是培养学生自学能力的有效途径，也是提升学生美术水平的关键。在美术学情中，学生应当通过自主学习培养自己的审美能力和创作能力，不断丰富自己的美术知识储备。此外，创作也是美术学情提高的重要环节。通过创作，学生能够锻炼自己的观察、表达和想象能力，提高自己的创作水平。因此，学校应当提供更多的机会供学生进行自主学习和创作，充分发挥学生的主动性和创造力。 另外，评价体系也是美术学情提高的重要因素之一。不同于其他学科，美术学情的评价应该更多注重学生的创造性和表达能力。传统的评分体系过于注重技法和题材，忽略了学生的个性特点和独特见解。因此，评价体系应该更加注重学生的个人创作和表达，鼓励学生勇于尝试，发挥自己的艺术天赋，而不是单纯评判技法的好坏。只有这样，学生才能更加自信地表现自己，更加积极地参与到美术学习中。 综上所述，初中美术学情是一个复杂而多元的过程，受到多种因素的影响。学生的兴趣、家庭环境、老师教学水平、学校的教学环境、评价体系等都对美术学情的发展起到了重要的作用。对于学生来说，他们应该积极主动地参与到美术学习中，通过自主学习和创作来提高自己的美术水平。学校和教师应该提供更好的教学环境和机会，注重学生的个人表达和创造，建立一个更加灵活的评价体系，以激发学生的学习兴趣和潜力。只有这样，初中美术学情才能得到更好的发展。 美术展心得体会初中篇六初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：获益匪浅。为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。 教书育人，师德是前提。作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的`工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。 美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力加强其学科的影响力。 通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到较大的提升。 总之，本次“国培”，让我对现代教育教学理念，有了新的认识，对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答，对自身今后该努力的方向有了清晰的认识，我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念，不断提升自身的业务水平，努力做一名优秀的美术教师。 美术展心得体会初中篇七美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域。造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。 学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。 体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。 首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。 在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。 在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。 曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。 教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计?你喜欢哪些标志设计作品，为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。” 教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”;有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。 课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。 美术展心得体会初中篇八作为一名初中生，美术课程一直是我最喜欢的课程之一。通过美术课程，我在不断探索和实践中，不断提高自己创造、表达和审美能力。在美术课程上，我发现很多知识，不仅让我感悟到了艺术的魅力，还对我日常生活有了影响。下面，我将分享一些我的美术课程听课体验和感受。 一、线条在艺术创作中的意义。 初中的美术课程中，老师讲解了线条在艺术创作中的意义。线条是构成美术作品最基本、最重要的要素之一。无论是绘画、素描还是彩铅画，线条都是建构构图和表现思想的重要形式。因此，我们在绘画时，需要通过笔触的轻重、形状的变化等方式来表现线条的不同形态和特点。通过学习线条的绘制，我对绘画技巧有了更深入的理解，更加准确地表现思想和情感。同时，也更注重形式的美感。 二、艺术作品中的色彩。 色彩也是美术作品中的重要要素。通过学习色彩理论，我学会了如何调配颜色，如何通过颜色的搭配来表现不同的情感和氛围。在绘画时，我们可以运用不同的色彩来强化、体现作品的表现力和美感。在我的作品中，我也善于运用色彩来塑造作品的气息和情境。 三、绘画中的比例和透视。 在绘画中，比例和透视的掌握是非常重要的。在美术课程上，我学会了如何通过比例的控制来确保作品的形象正确，如何通过透视的运用来创造出更加逼真的画面。比例和透视的掌握为我的作品注入了更多的自信和表现力。 四、艺术作品中的情感表达。 艺术作品中不仅仅是线条和色彩，还有情感的表达。通过学习绘画、素描、动漫等不同的创作形式，我可以通过对形与色的表达和对细节的关注来创作出突出的作品。在我的作品中，我也注重通过细节的表达来更好地表现情感。 五、艺术作品中的构图。 构图是美术作品中的另一个重要要素。通过良好的构图，我们可以使作品的表现更活泼、更具有意义。在美术课程上，我学会了如何创造出好的构图，如何通过形状和位置等要素构建出令人感到美妙的画面。在我的作品中，我注意到构图的重要性，力求创作出更好更有意义的作品。 总之，美术课程不仅让我拓展了艺术视野，而且让我掌握了不同的创作技巧和方法，更是让我学会了如何将自己的情感和思维融入到作品中，从而创作出更美好的作品。我相信，在这个过程中，我将不断提高自己，创作出更具艺术性的作品。 美术展心得体会初中篇九“国培计划,,的政策实施效果是教师培训达到理想效果的关键环节。下面是本站为大家准备的20xx国培初中美术。 希望大家喜欢! “国培计划”为我们创造了一个很好的学习平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。 学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。 书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。 对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。 在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。 让学生在文化的情景中认识美术，鉴赏美，提升自我的审美境界，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会的生活的方方面面有着千丝万缕的联系。无论那一幅美术作品都将自然环境和人类甚至宗教，道德和伦理等精神因素形象地展示给我们，显示一个时代的生活状况。 学习美术不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而且应从不同文化背景，如音乐、文化、地理、历史、语文等更为广泛的文化，美术的教育目的为了提高学生的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、审美和实践能力，如视觉、听觉、嗅觉的感知和艺术创造，学生在美术活动中接受丰富多彩的生动活泼的内容和形式，在实施新课程标准的今天，应大胆尝试新的教学方法与手段，要敢于创新，注意激发学生的主体地位的基础上，着重培养学生的创新意识、主体意识和参与意识，实现学习的主动性和自觉性，多种教学方法要灵活运用，使之产生互补效应，美术的存在形式包括自然美，必须与其他学科结合，在美术课中学生既享受到美，又能将知识巧妙融合，应把文学艺术引入课堂，文学艺术对学生理解和掌握绘画作品背景有很大的帮助，如在讲解中国古代山水画时，通过文学作品的感染力，让学生充分感受到“诗中有画，画中有诗”的意境，使学生深刻地理解各种艺术形式之间的微妙联系，学生的学习兴趣和积极性，往往是在轻松，愉悦的课堂氛围中产生的，因此创设轻松、愉悦的课堂氛围，是挖掘学生潜力和创新能力的最佳途径，学生是学习的主人，尊重学生的自主地位，他们才能敢于质疑、敢于发言、敢于冒险，潜力才能得到充分发挥。而教师则要发挥主导作用，营造和谐的环境，在对教学内容进行认真分析的基础上，将自身的知识和情感融入到教材的讲授中，才能培养学生良好的心理素质和创新能力，一位西方美学家说过：生活中并不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛罢了。 要想塑造学生健全的人格，就要引导学生认识美、理解美、发现美，树立自己的审美观，进而指导学生确立自己的价值观和人生观。美是无处不在的，对每一个学生都是平等的，对每一个学生的教育应是平等的，只有这样，才能使学生感受到美，获取人生前进的动力。 初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：获益菲浅。为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下： 一、教师要有崇高的师德。 教书育人，师德是前提。作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。 二、要有创新意识，努力激发学生的兴趣。 美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 三、学会扬长避短“有条件要上，没有条件创造条件也要上” 当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应。美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力增强其学科的影响力。 四、“三个臭皮匠顶个诸葛亮”要加强美术学科教师的交流与活动。通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。 总之，本次“国培”，让我对现代教育教学理念，有了新的认识，对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答，对自身今后该努力的方向有了清晰的认识，我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念，不断提高自己的业务水平，努力做一名优秀的美术教师。 美术展心得体会初中篇十初中美术课程是每个初中生都必须要修读的一门课程，也是让学生们进行审美素养和创造力的培养的必要途径。然而，在实际上，美术课程被许多学生所忽略，认为它是一门纯粹的“玩乐”课程。然而，最近我有机会亲临初中美术课堂进行听课，在这个过程中，我深深地理解到了美术课的重要性和学习的必要性。本文将分享我在这个过程中的心得和体会。 二段：感性认识。 我参加了初中美术课程的一次课堂教学，老师婉转柔和的语调带着悠扬动听的音乐，让我感到轻松、放松，但同时身体和精神都处于高度的兴奋状态。这位老师带领我们做了许多创意手工，如利用太阳光线产生的影子制作画像、利用线条的连通性进行循环创意，多样化的创作方案给我们带来视觉上的新鲜感，让我们的创作兴致高涨。他向我们讲述了许多新的艺术名词和技巧，并用非常生动的方式解释了这个领域的原理和规律。这些非常富有启发性和趣味性的方法使我对美术和艺术的认识进一步加深，让我明白了美术的魅力和艺术创作的感受。 三段：理性认识。 老师的授课不仅仅是对作品总体构成的阐述，更是对作品意义的深度剖析，他针对每个人的作品都进行了分析和意见反馈，建议我们多关注周围的事物，寻找创作的灵感，让我们的想象力不断开花。老师也指导我们在日常生活中保持高度的注意力、观察事物和细节，以及动手实践推广艺术理论，这对我们的创作能力的提高和实践中的实用性都有积极的促进作用。 四段：推广应用。 在听完课之后，我意识到美术课程能够对个人成长和发展产生积极的影响。首先要明白美术不仅仅是一种创作形式，从中可以得到自我调节的支持，同时可以提高自己的审美水平和敏感性，使自己能够在各种各样的环境中发现和欣赏美好、生动、有趣的事物。是的，我们可以通过学习美术课程培养自己的审美能力，从而使自己的内心丰富，发挥出创造力。这将使我们在学习和生活中更有趣，更充满乐趣和挑战。其次，我们可以应用所学的技巧，在以后的工作中，例如网站设计、平面设计等领域，更好地发挥自己的创作才能。 五段：总结。 综上所述，初中美术课程的体验是非常有意义的。它可以为我们提供丰富的知识，增加我们对美术和艺术的理解和欣赏，提高我们的自我调节和发挥创造力的能力。此外，美术课程的价值也在于它可以为我们日后的工作添彩，帮助我们更好地发挥自己的才华。因此，我们应该珍惜这个难得的机会，好好地学习和掌握这门课程，从而使我们的内心更加丰富、更加快乐、更加有魅力。 美术展心得体会初中篇十一美术新课程标准体现素质教育的重要性，重视实践性，重视生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域。造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，利用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。 学生作为学习的主体，有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增多了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为有趣味和充满活力的各种学习活动。 体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的转变。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。 首先，我们先纠正自身的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的`生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。 在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自身的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地健全自身，在课程改革的实践和探索中不断提升思想素质和业务能力，才能为自身走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。 在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。 曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。 教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题："怎样理解标志设计？你喜欢哪些标志设计作品，为什么？结合实际生活中所见谈它的特点。"教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是"设想和计划"；有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程；还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自身的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自身的认识，完成作业积极并有自身的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。 课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自身所需要的东西。如果教师还是作为"知识传授者"的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自身教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。 美术展心得体会初中篇十二初中美术课程作为学生们接触艺术和创造的重要途径之一，对于培养学生的观察力、表现力和创造力具有重要意义。经过一段时间的学习，我对初中美术学情进行了分析和总结，对此我有许多心得和体会。 第二段：正文一-兴趣与动力。 在初中美术学情中，学生的兴趣与动力是学习的关键因素。在课堂上，我发现一些同学对于美术作业的热情高涨，他们积极参与讨论、表现出色，并努力学习和提高自己的绘画技能。而另一些同学则表现出对美术学情缺乏兴趣和动力，他们常常很难投入到美术学习中去。对此，我认为我们应该尊重学生们的个性差异，通过多样化的教学方式和引导方式，激发学生们的兴趣和动力，使他们在美术学情中主动参与，在不断尝试中提升自己的艺术创造能力。 第三段：正文二-方法与技巧。 在美术学情中，方法与技巧是学习的基石。通过我的观察和体验，我发现一些同学在美术学情中进展较快，他们善于观察和模仿，掌握了一些基本的绘画技法，能够灵活运用到作品中。而另一些同学则在方法和技巧上存在一定的困难，他们可能对用笔、配色等方面掌握不够熟练。因此，作为学生，我们应该更加注重练习和实践，多参考优秀作品和优秀同学的经验，不断提高自己的方法和技巧。此外，老师也可以通过布置一些绘画任务，引导学生体验不同的绘画方法和技巧，帮助他们提升自己的能力。 第四段：正文三-创造与表达。 美术学情中，创造与表达是学生们展现个性和艺术才能的重要部分。我观察到，一些同学在美术创作中常常能够独立思考，运用自己的想象力和创造力，创作出独特的作品。而另一些同学则缺乏表达能力，他们在作品中表现出的思想和情感较为单一。因此，我认为我们应该鼓励学生们勇于表达自己的想法和情感，提供多样化的创作主题和创作材料，培养学生们的艺术想象力和创造力，使他们在美术学情中能够真实地表达自己的情感和观点。 第五段：总结与展望。 通过对初中美术学情的分析和心得体会，我深刻认识到美术学情对于学生们的成长与发展具有重要作用。在今后的学习中，我将更加注重培养自己的美术兴趣和动力，不断探索和提高自己的绘画技能和创作能力。同时，我也会积极参与美术学情的讨论和分享，与同学们共同进步。相信在努力和实践中，美术学情一定会为我们带来更多的快乐和收获。 美术展心得体会初中篇十三在本学期工作结束时，依据学校关于进行期末总结工作的要求，经过认真总结和回顾，现将个人在本学期的工作总结如下： 一、教学计划贯彻情况。 学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。 二、教学工作的总结1、教学工作情况。 教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。 术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。 2、考核成绩。 本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末考试为辅，综合评定学生成绩。 3、教学研究的计划完成情况。 积极参加教研组的教研活动，认真做好听课、评课，还积极参加学校的宣传工作以及学校的宣传栏的宣传。 4、课外举小组工作情况。 利用每周三、五的时间指导初一、初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程、石膏几何素描，取得了较好的效果。 三、自身素质的提高。 课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业提高自己，完善自己并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。 四、加强反思，及时总结教学得失。 反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。 我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧： 一、教学计划贯彻情况： 学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二.教学工作的总结：1.教学工作情况： 教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。 在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。 2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。 3.教学研究的计划完成情况： 积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。 三.自身素质的提高： 课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。 四、加强反思，及时总结教学得失。 反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。一、教学计划贯彻情况： 学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。二、教学情况： 1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 奖。学期末在校举办了学生作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。 3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。三、加强学习，不断提高思想业务素质： 自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。 四、经验和教训。 1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。 2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。 4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。 美术展心得体会初中篇十四作为初中美术课程的一名教师，我时刻关注着自己的教学效果和教学质量，为此我也时常去听一些别的美术老师的上课，并对自己的课程进行精益求精的改进。在多次听课的过程中，我深深地感受到了学习和实践的重要性，也体验到了创新和独特性的价值。 第一段，我了解到学习和实践的重要性。在一次听课中，我深入地感受到了学生的实际需求和实践的价值。老师很巧妙地将学生与日常生活中的艺术相结合，让他们亲身体验艺术的乐趣。我深深地认识到，只有通过实际学习和实践才能深刻理解艺术的真谛。所以我也在日常教育教学中注重培养学生的实践能力，并将实践贯穿于教学过程中，以此来加强学生的学习效果。 第二段，我深刻体验到了创新的实质。在另一次听课中，我对老师创新性的理念和教学风格有了更加深入的认识。在平淡的教学过程中，老师通过巧妙的引导和适度的调整，创新了学生们的思维方式并拓展了他们的艺术视野。通过创新，老师让一节普通的美术课变得生动有趣，也激发了学生的创造性和想象力。这让我深深体会到了创新的重要性和实质，我希望在自己的教学中也能够多些创造性的思维和方法，培养出更多独具特色的学生和成果。 第三段，我切身感受到了独特性的价值。在一次听课中，我发现其中的独特之处。老师将艺术和日常生活紧密结合，利用文学、历史等多元学科知识，通过不同的绘画方法和技巧，增加了课程的独特性，使得学生们从中感受到美和创意。这使我认识到了独特性的价值，独特性是让教学更加吸引人的关键所在，平凡的艺术教学中还有很多未知的跨学科知识和创新性思维可以挖掘和应用，从而让我们的教学显得与众不同，学生们也能更深入感受到艺术的精髓。 第四段，我深刻体会到了美术课程的教学方法。在多次听课中，我了解到了美术课程的教学方法有多种多样，例如在绘画技巧上的理论教学和实际表现、创造原型模型等，其中最让我印象深刻的是讲师引领学生自主探索的教学方法。这种方法让学生们抛开老套教学，自发性地创作设计，通过艺术实例和形式学习，也让他们体验到艺术探索和发现的过程。这样的教学方法不仅能够加强学生的创新能力和想象力，同时也能够让他们更好地掌握所学知识，提高学习和思考水平。 第五段，我以自己的教学实践来总结和总结。我通过多次听课和参与教育教学实践，不断地总结归纳，探索出了一些适合学生的美术教学方法和教育资源。在平常的教学过程中，我会尽量多地做好与学生的互动沟通，加强课堂互动，让学生们充分感受到艺术教育的内涵。同时，我也会加强自己的学习，不断吸收艺术教学资源并学习其他老师的教学方法和经验。我相信在自己坚持不懈的努力下，会对学生的美术学习和实践起到积极的推动作用并取得更加出色的结果。 总结：在多次听课体会美术课程教学效果过程中，我逐渐领略到学习与实践、创新性、独特性以及教学方法的重要性和价值。在自己的未来教学探索和实践中，我会在这些方面继续精益求精，不断提升自己教学水平和艺术教育质量。 美术展心得体会初中篇十五2025年10月27日，我有幸参加了在黛溪小学进行的美术优质课评比暨观摩会。在这短短一天的时间里，我认真观摩了五位优秀教师的课，他们的课堂教学风格各有千秋，每一位老师都以自己的特色诠释着美术课堂教学，聆听不同年级的课，收获颇多，下面就谈谈我的一些心得体会： 一、善于营造和谐的课堂氛围学生是教学活动的主题，在美术教学中，学生的主体作用，应该是主动地参与美术课堂，在动手过程中体验美术的乐趣。文登市文峰小学的王常青老师执教的是四年级下册《双胞胎》一课，整堂课下来给人一种酣畅淋漓，自然无比的感受。首先王常青老师给人的印象是十分亲切和随和的，她与学生的互动中，首先让学生上台尝试用对印的方式来制作小狮子“双胞胎”，当学生松开手打开作品后，呈现出来的画面美得连坐在底下听课的老师都惊讶了，何况是学生呢。成功的激发起了学生的兴趣，学生自然全身心的投入到了课堂当中。在随后的动手制作中，令我印象深刻的是一位小男孩和他的作品。他沉默寡言，整堂课没有举手的动作，但是王老师细心的发现了他的作品，并高高的举起，说：“我刚才巡视同学们的作品，这位同学的方法让我眼前一亮，你能说说你是采用哪种方法来表现双胞胎吗？”男孩羞涩的回答，迎来了老师和他的同学们热烈的掌声，我相信这堂课会是这位男孩难忘的一课，因其在美术课堂上体会到了另一种爱。 二、美术要贴近生活。 美术源自生活，又美化着生活，美术提高了人的审美能力，所以在美术中需要构建生活化的美术教学情景，使教学内容更贴近学生的生活经验，让学生学会将美术知识运用到生活当中，体会到美术就在自己身边。乳山海阳所中心学校的王洪军老师讲的《大乳山旅游节》就是将自己的家乡乳山作为向世界展示和宣传的例子。王洪军老师带领学生欣赏乳山的著名景点，琉璃双塔、椰林沙滩、药师佛塔，大乳山。。这些都是孩子们走出家门就能见到的景色，但是展示在这么多客人的面前，孩子们的脸上不禁流露出自豪的神情，回答问题的声音都是亮亮的，自然而然地孩子们呈现出的作品中都透露着浓浓的恋乡之情。王洪军老师将身边的美带给了孩子，成功的将美术知识带到了孩子们的生活当中。 三、有效的评价。 生活和情感体验，关注学生的道德及人格养成。作为新课程的重要组成部分，教师对学生的评价应起到指引、提高的作用。 上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。 从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。 邱老师整堂课的结构分如下几块完成： 一、创设情境引入：通过让学生照镜子，你观察自己的脸形是什么？（引出课题）。 二、黑板展示：教师在黑板上画出了五个代表性头像，让学生自我对照，激发学生学习兴趣。 三、示范分析：教师示范画面像，重点示范不同年龄段头像，通过让学生想一想，分析绘画方法，怎么才能表现画头像的关键。教师的示范教学是指导学生理解制作方法，掌握学习技能的重要环节，让学生形成有效的绘画和制作技能。 四、学生作业练习：通过绘画及想象，展示学生的个性及绘画能力。 五、展示作品，评一评：让已经画好的学生把作品展示给大家，教师和学生共同加以评价。 整节课上，邱老师以自己的教学风格为学生营造了一个平等、和谐的课堂气氛，让人感到自然、亲切，整节课体现了教学内容的扎实。 综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面： （一）教学环节的设计思路清晰。从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”，邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。 （二）采用“互助互动”的学习方式。 “互助互动”的学习可以增进同学之间的信息交流，邱老师在本节课的教学过程及最后的展示评价中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。 （三）重视“双基”教学，绘画指导扎实。 现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。 纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是： （一）对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。 （二）由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。 式也是一种极大的促动。 美术课听课心得体会范文从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动，我有幸参加了此次活动，聆听了几位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。 平小波老师讲授的是《象形文字的联想》一课。象形文字，是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字，它不但有固定的读法，而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点，让学生在了解一些有趣的象形文字的同时，体会汉字丰富的形象内涵，激发民族自豪感，对传统文化产生兴趣。教学时，应提供学生“探究、理解、想象”的空间，激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求，培养他们的想象能力和创造能力，从而提高学生对图形的表意能力。 听完平老师的这节课，我发现我要学的东西还真是多，教师要有一桶水，才给得发学生一杯水，呵呵，神奇的象形文字，看来我不得不“爱”上你啦! 在教学上，也有许多值的学习的地方，如课前的师生交流，材料准备，课件的准备等。 通过此次学习，对我以后的教学求进，有非常大的帮助! 如今的美术课堂学生作品还能完全体现教师的教学水平吗?回答是否定的!因为我们在很多课堂中都能发现一个这样的现象：教师课堂教学不是很理想，但是从学生的课堂作品中却反映出来效果很好，为什么?我们不难发现，如今的学生已经不是我们少时的学习环境，也不是我们以前的教学环境，更不是我们过去的生活环境，因为现在的学生不仅仅只有在美术课堂中去学习美术技法了，所以现在的美术课堂学生作品不能体现教师实际的课堂教学水平。可是有时候却还可以反映出教师的教学问题! 教师自身对课堂情感的把握，教师一开始说话，我们就可以从他的语言表达中就可以知道他是教高段的还是教低段的，因为教师很正常的会将他平时的教态流露出来，当然这样的现象是正常的。可是我在很多的公开课中都有这样的感触：明明的低段学生教师上的感觉怎么象高段一般?或者明明是高段上得象低段学生的一样!这就是我想与大家讨论的问题!我认为作为教师应该对课堂的情感要有一定的把握，这样不但可以使教师很好地设计教学的趋向，把握教学课堂的节奏感，而且还更能强调课堂气氛，刺激学生的学习兴趣等好处。 市美术能手课落下帷幕，然而此次课的高水平展示却让我久久回味，应该说这次的课较往年有了较大的飞跃，整体水平高，让我们这些听课者大开眼界，受益非浅。下面结合此次的活动谈谈个人收获： 一、别开生面的导入——开启好课之门。 好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。窦秋婷老师用的课件是----线与动画图片结合的形式，展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。王令奇老师以大家耳熟能详、喜闻乐见的彦语开场，极大地激发了学生的兴趣。 资料来源： |
